La creatividad

                Colegio Fuentelarreyna. Curso 2010/11.

" Puedes ser creativo con cualquier cosa que implique inteligencia. "

                                 " Mi opinión es que todo el mundo tiene facultades creativas, y que se pueden desarrollar."             

   Ken Robinson.

Ken Robinson reclama la necesidad de que en nuestra sociedad existan entornos donde cada uno pueda encontrar la inspiración necesaria para desarrollar su creatividad :

"La creatividad se aprende igual que se aprende a leer. Pienso que decir que no eres creativo es como cuando alguien dice que no sabe leer. Cuando alguien dice eso, no entendemos que sea incapaz de leer y escribir, sino que pensamos que lo que nos está diciendo es que no ha aprendido a hacerlo todavía, que todavía no ha estudiado lo necesario, que nadie se lo ha enseñado.

Yo creo que sucede lo mismo con la creatividad:cuando alguien dice que no es creativo, simplemente significa que no ha estudiado lo que corresponde y que no lo ha practicado.

A veces  se cree que la creatividad se limita a las personas especiales, y no es así.

Todos poseemos un talento, todos tenemos la capacidad de ser creativos; y la mayoría vivimos sin saberlo, convencidos muchas veces de que el creativo es aquel que sabe componer melodías, o escribir una poesía.

Se puede enseñar a  la gente a ser más creativa, ¡y deberíamos hacerlo en la escuela, en el mundo empresarial y en nuestra vida cotidiana!

Una parte de ser creativo tiene que ver con lanzar hipótesis, probar cosas, hacer bocetos, explorar posibilidades… pero la segunda parte consiste en ser crítico, hacer juicios sobre los resultados y  plantearse: «y bien, ¿funciona? ¿Es lo que buscaba?».

Es un proceso constante para darle forma y moldearlo y, en cuanto comprendamos que ser creativo es un proceso material para  el que hay que adquirir destreza y práctica, podremos enseñarlo.

Me parece que deberíamos enseñarlo tan meticulosamente como enseñamos a leer o enseñamos matemáticas, y no solamente en las disciplinas artísticas, sino en la ciencia y en las humanidades… además, deberíamos reconocer que la creatividad no es un elemento adicional en nuestra vida, ¡es lo que le da propósito a la vida humana!

 La creatividad es un paso adelante. La creatividad significa poner la imaginación a trabajar.

También se puede entender la creatividad como imaginación aplicada: es el proceso de tener ideas nuevas que sean valiosas.

Hemos creado nuestro mundo en un sentido literal, y también hemos creado los problemas que han sobrevenido. Sin embargo, podemos recrearlo, ¡estoy convencido de ello!

Creo que el poder de la creatividad constituye a la vez la fuente de nuestros problemas y la posible manera de solucionarlos.

La vida es orgánica y creativa, creas tu vida a partir de tu imaginación, de tu temperamento y de las oportunidades que generas, las que aprovechas y las que dejas pasar.

Estar vivo, en mi opinión, es un proceso creativo  y, como con todas las formas de vida, si puedes crear tu vida, puedes recrearla.

La creatividad es un proceso muy práctico.

Hay muchas nociones falsas sobre la creatividad. Una de ellas es que todo se basa en dejarse ir, que ser creativo es hacer cualquier cosa que se te pase por la cabeza.

Yo defino la creatividad como el proceso de tener ideas originales que aporten valor. Para ser creativo hay que hacer algo, y esto significa que hay que trabajar con algo.

Se puede ser creativo con cualquier cosa: puedes ser un matemático muy creativo y también puedes ser un químico creativo, un entrevistador creativo, un profesor creativo, un académico creativo, un músico creativo…

Pero, para ser creativo, hay que poder, con el tiempo, controlar los materiales con los que trabajas, para obtener los efectos que te interesan y seguir el camino que te fijes.

                                                                                                                                                                     Ken Robinson. Experto en creatividad.

Galeria de imágenes de los alumnos

En 1ºESO aparece una nueva asignatura:  Educación Plástica y Visual . A través de ella descubriréis un lenguaje con el que empezásteis a expresaros y comunicaros de pequeños y que a medida que ibáis creciendo lo fuísteis sustituyendo por otro, el verbal.

Bienvenidos a este nuevo mundo de  imágenes mediante el cual aprenderéis a expresaros de nuevo, tal y como viene haciéndolo el ser humano desde el principio de su existencia.

Aquí expondremos una muestra de vuestros trabajos, elaborados a base de grandes dosis de atención, concentración, esfuerzo y mucha paciencia y cuyos resultados hablan por sí sólos y dejan ver un nivel de aprendizaje digno de unos alumnos excelentes.

Empezaremos con el elemento visual básico, configurador de espacios y formas EL PUNTO.

Acordaos que si queremos conseguir zonas en sombra concentramos mayor cantidad de puntos, si lo que hay que representar son zonas de luz, dispersamos los puntos y colocamos menos cantidad de ellos, de este modo conseguimos a través de la técnica del claroscuro ( contraste entre luz y sombra) que los objetos aparezcan ante el espectador con sensación de volumen.

Os recuerdo que el tamaño de los puntos se usa para representar la profundidad, si lo que trabajamos es un primer plano los puntos han de ser más grandes que en aquellas zonas que están más alejadas, y así conseguiremos producir la sensación de perspectiva.

También podemos trabajar la textura de las distintas superficies diseñando diferentes tipos de punto.

Con este ejercicio se fomenta la observación y posterior análisis de una imagen, aspectos esenciales para desarrollar después  cualquier proceso de creación y elaboración de una imagen propia.

En construcción.

Visitas virtuales

 ENLACES.

www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line

www.moma.org/

obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/elefectodelcine_es.html

www.museoreinasofia.es/index.html

Pintura mural en el patio de Educación Infantil.

                                       “Nacimiento de Venus” L. Botticelli.                            “El peine del viento” E. Chillida.“La danza” Matisse.

                                                        “Niños en la playa” J. Sorolla.                                            “Tahitianas en la playa” P. Gauguín.

                                   “Los bañistas de Asnières” G. Seurat.                    “Paisaje. Calle principal y calles secundarias” Paul Klee.

                                                     “Muchachas en el puente” Munch.                                             “Puente japonés” C. Monet.

                                                    ”Lluvia de hombres” Magritte.                                                ”El pelele” F. de Goya.

                                        “Bosque de Oma” Ibarrola.                                              “El David” Miguel Ángel Buonarroti.    

                                   “Liebres que saltan” Barry Flanagan.                                                 “Árbol” G. Klimt.

                                                                                                                              “Caballos azules” Franz Marc.

                                                                                                                   “Juegos de niños (detalle)” Brueghel(El Viejo).

                                                      Edificios del Colegio FR.                                                 Escena multitudinaria de Juan Genovés.

                                   “Hombre andando”  Giacometti.                                                   “Ensayo de Ballet” E. Degás.

                                                     “La pedrera” Gaudí.                                                                  “Mujer, pájaro y estrella” .Miró. 

                                                   “La lechera” Vermeer.

                                        “Las Meninas” (detalle) D. Velázquez.

                                                     “Amaya” P. Picasso.

                              “Retrato de Jeanne Hebuterne (sentada)” A. Modigliani.                                  Chimenea  Gaudí.

                                             “La Mona Lisa” L. da Vinci.                                                    “Mi habitación de Arlés” Van Gogh.

                                                        “Los girasoles” Van Gogh.                                                     “No me abandones” R.Lichtenstein.

                                         “Noche estrellada” Van Gogh.                                                                     “El pensador” Rodín.

                                                     “Carmen” A. Calder.                                                                  “Cibeles”  Francisco Gutierrez

                                  “Benito Pérez Galdós” (Jardines del Retiro)                                                    “El viento” Chirino

                                                                “Vacas” F. Marc.                                                                         “Caballito” F. Marc

                                                          “Amapolas” C. Monet.                                                    “Mujer tendiendo la ropa” C. Pissarro

                                                            “Caballito” F. Marc.                                                                    .“Campos Van Gogh.

                                             “El príncipe Baltasar” D. Velásquez.                                                       “Lirios” Van Gogh.

                                                           “Cabra” P. Picasso.                                                                      “Ángelus” Millet.

                                  “Niñas Bretonas bailando” (detalle) P.Gauguin.       

                     
       “Selva con Lluvia “H.  Rousseau “Composición VIII”Kandisky."La persistencia de la memoria y la Tentación de San Antonio".Dalí.

Metodología

A lo largo de los diferentes cursos, abordamos el concepto de expresión a través de la creación de imágenes, de manera que nuestros alumnos aprendan:

•  A interpretar las imágenes y formas de su entorno natural y cultural desde un punto de vista crítico, sensibilizándose al mismo tiempo con sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

• A desarrollar la creatividad y expresarla utilizando un lenguaje propio y personal, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

• De este modo, el aprendizaje conlleva una doble vía. Por un lado se estudia el tema en cuestión a través de unos conceptos iniciales básicos que vamos desarrollando hasta llegar a un conocimiento más en profundidad de dichos contenidos, para concretar mediante una segunda fase experimental y práctica, con una serie de trabajos que fundamentan la razón de ser de dicho aprendizaje, que es el hecho de saber expresarse mediante un lenguaje de imágenes, utilizando un código y unos recursos utilizados para ello.